初訪者的聆聽指南
在爵士俱樂部裡該聽什麼
用淺白的方式認識搖擺樂、迪西蘭爵士、巴薩諾瓦與經典曲目，讓你在布拉格爵士俱樂部的第一晚，從第一個樂段就聽得懂。
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在爵士俱樂部度過一晚，值得先做點聆聽功課，快速讀完這一頁就夠了。Reduta的節目遊走於搖擺樂、迪西蘭爵士、主流與現代爵士、大樂團、藍調、放克、巴薩諾瓦與爵士流行之間，所以你演出當晚聽到的樂團，可能演奏其中任何一種。你不必記住曲名。有幫助的是了解每種風格想達成什麼，因為那會告訴你燈光暗下時，耳朵該往哪裡聽。
Swing：讓你忍不住跟著打拍子的律動
Swing 於 1920 年代末至 1930 年代初在美國發展成形，自 1930 年代中期起成為風靡全國的娛樂。其大樂團編制包含由鼓、低音提琴與鋼琴或吉他組成的節奏組，銅管與簧管聲部交替吹奏短樂句，獨奏者則在編曲之上即興發揮。維基百科將更快速的 4/4 拍速度歸功於弦樂低音提琴手的貢獻。當人們說一個樂團「swing」時，指的是節奏帶有一種輕盈的推進感，既落在拍點上，也落在拍點之間。
Dixieland：所有人同時即興
Dixieland，也稱為傳統爵士，源自二十世紀初紐奧良的音樂。標準編制的前線由小號或短號、長號與單簧管組成，後方則是節奏組。通常由一項樂器陳述旋律，其他樂器同時圍繞著它即興。維基百科稱這種集體即興為該風格的定義性特徵。如果聽起來像一場每個人同時開口說話的對話，那你就聽對了。
Bossa nova：脈動更沉靜的爵士
Bossa nova 是 1950 年代末至 1960 年代初在里約熱內盧發展起來的巴西風格。維基百科稱之為一種輕鬆的森巴風格，節奏沉靜、帶有切分音，沒有舞步，以尼龍弦吉他指彈演奏。João Gilberto 於 1959 年發行的專輯《Chega de Saudade》在 Tom Jobim 的和聲助陣下奠定了此風格。爵士樂手將其吸納，如今許多 bossa nova 歌曲已成為爵士標準曲，因此一首 bossa nova 曲目可能出現在原本搖擺的演出中。
標準曲：人人耳熟能詳的歌曲
爵士標準曲是指廣為爵士樂手熟知並演奏的樂曲。許多最初是百老匯或好萊塢歌曲。維基百科指出 George 與 Ira Gershwin 於 1935 年創作的《Summertime》，以及 Rodgers 與 Hart 於 1937 年的《My Funny Valentine》，是最常被錄製的曲目之一，而這兩首正是 Bill Clinton 於 1994 年在 Reduta 與捷克樂團合奏的曲子。在俱樂部裡，樂團經常演奏一首標準曲，讓每位樂手輪流即興，然後回到主題旋律。
為什麼小空間會改變你聽到的聲音
大樂團是為舞廳而生的，小編制則是為俱樂部這樣的空間而生的。在舞台低矮的廳堂裡，你在音響系統之前就先聽到樂器本身：低音提琴的撥弦、鼓刷拂過小鼓、薩克斯風樂句前的換氣聲。俱樂部的節目涵蓋大樂團與小型組合，因此四重奏之夜與十幾人編制的夜晚，帶給你截然不同的質地。兩者沒有高下之分。挑選你好奇的那種聲音吧。
如何聆聽，一小節一小節地
挑選一項樂器，跟著它聽完一輪。然後轉向低音提琴，它讓和聲持續流動，最後再聽鼓手。當獨奏者結束時，全場經常在曲子中途鼓掌，這是很正常的。在像 Reduta 這樣的小廳裡，你還會聽到樂手彼此回應，所以除了看他們的手，也看看他們的表情。最後，把手機收起來：廳內燈光變暗是有原因的，這個夜晚就是為了聆聽而存在的。
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