初访者聆听指南
爵士俱乐部里该听些什么
摇摆乐、迪克西兰、波萨诺瓦与经典标准曲，全都以最直白的方式呈现，让你在布拉格爵士俱乐部的第一晚，从第一段副歌起就能心领神会。
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在爵士俱乐部度过一晚，值得你事先做一点聆听功课，而快速读完这一页就够了。Reduta的演出节目涵盖摇摆乐、迪克西兰、主流与现代爵士、大乐队、布鲁斯、放克、波萨诺瓦以及爵士流行，所以你约会当晚听到的乐队可能演奏其中任何一种。你不需要知道曲名。真正有帮助的是了解每种风格想要表达什么，因为这会告诉你灯光暗下时该把耳朵朝向哪里。
摇摆乐：让人忍不住跟着节奏跺脚的律动
摇摆乐诞生于20世纪20年代末至30年代初的美国，从30年代中期起成为风靡全国的娱乐形式。其大乐队的节奏组由鼓、贝斯和钢琴或吉他组成，铜管组和簧管组交替演奏短句，独奏者则在编曲之上即兴发挥。维基百科指出，正是低音提琴手的演奏让更快的4/4拍速度成为可能。当人们说一支乐队“摇摆”时，意思是节奏带有一种轻盈的推动力，既落在拍子上，也落在拍子之间。
迪西兰德爵士：所有人同时即兴
迪西兰德爵士，又称传统爵士，源自20世纪初新奥尔良的音乐。标准编制的前线由小号或短号、长号和单簧管组成，身后是节奏组。通常一件乐器奏出旋律，其他乐器同时围绕它即兴。维基百科将这种集体即兴称为该风格的核心特征。如果听起来像一场所有人同时开口的对话，那你就听对了。
波萨诺瓦：脉搏更平静的爵士
波萨诺瓦是一种巴西风格，20世纪50年代末至60年代初在里约热内卢发展起来。维基百科称其为一种放松的桑巴风格，节奏平静而切分，没有舞步，用尼龙弦吉他以指弹方式演奏。João Gilberto 1959年的专辑《Chega de Saudade》帮助确立了这一风格，和声由 Tom Jobim 编写。爵士音乐人将其吸收融合，许多波萨诺瓦曲目如今已成为爵士标准曲，所以在一场以摇摆乐为主的演出中，也可能出现一首波萨诺瓦。
标准曲：人人都熟悉的歌
爵士标准曲是爵士音乐人广泛熟知并演奏的曲目。许多最初是百老汇或好莱坞歌曲。维基百科将 George 和 Ira Gershwin 1935年的《Summertime》以及 Rodgers 和 Hart 1937年的《My Funny Valentine》列为录音版本最多的曲目之一，而这两首正是 Bill Clinton 1994年在 Reduta 与一支捷克乐队一起演奏的曲子。在俱乐部里，乐队常会演奏一首标准曲，让每位乐手在其上即兴，然后回到原曲。
为什么小空间会改变你的聆听感受
大乐队是为舞厅而建的，小编制则是为俱乐部这样的空间而生的。在舞台较低的厅里，你先听到的是乐器本身，而不是音响系统传出的声音：贝斯的拨弦、鼓刷扫过军鼓、萨克斯乐句前的那一口气。俱乐部的节目涵盖大乐队和小编制，所以四重奏之夜和十几位乐手同台的夜晚会带给你截然不同的质感。两者没有高下之分。选你好奇的那种声音就好。
如何逐小节地聆听
选一件乐器，跟着它听完一个段落。然后切换到贝斯，它推动着和声行进，最后再听鼓手。当独奏者结束时，全场常常在曲子中途就鼓掌，这很正常。在像 Reduta 这样的小厅里，你还能听到乐手之间的相互回应，所以除了看他们的手，也要看他们的表情。最后，把手机收起来：厅里暗下来是有原因的，这个夜晚就是为聆听而设的。
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