はじめて訪れる人のためのリスニングガイド
ジャズクラブで何に耳を傾けるか
スウィング、ディキシーランド、ボサノヴァ、スタンダードを平易な言葉で。プラハのジャズクラブでの最初の一夜が、最初のコーラスからすっと理解できるように。
レドゥタで席を予約する ↗バンドが始まる前に
ジャズクラブでの一夜は、少しのリスニング練習でより豊かになる。このページをさっと読むだけで十分だ。レドゥータのプログラムは、スウィング、ディキシーランド、メインストリーム、モダン・ジャズ、ビッグバンド、ブルース、ファンク、ボサノヴァ、ジャズポップの間を行き来するので、あなたが訪れる日に聴くバンドは、そのどれを演奏してもおかしくない。名前を知っている必要はない。役に立つのは、それぞれのスタイルが何を目指しているのかを知ることだ。それが、照明が落ちたときに耳をどこへ向ければよいかを教えてくれる。
スウィング：思わず足でリズムを取ってしまう、あの感覚
スウィングは1920年代後半から1930年代初頭にかけてアメリカで生まれ、1930年代半ばには国民的な娯楽となった。ビッグバンドはドラム、ベース、ピアノまたはギターによるリズムセクションを擁し、金管楽器とリード楽器のセクションが短いフレーズを掛け合う一方、ソリストがアレンジの上で即興を繰り広げた。ウィキペディアは、より速い4/4拍子のテンポを可能にしたのはストリングベース奏者だったと記している。バンドが「スウィングしている」と言うとき、それはリズムが拍の上だけでなく拍の間にも揺れるような推進力を持っていることを意味する。
ディキシーランド：全員が同時に即興する
ディキシーランドは、トラディショナル・ジャズとも呼ばれ、20世紀初頭のニューオーリンズの音楽から生まれた。標準的な編成は、トランペットまたはコルネット、トロンボーン、クラリネットのフロントラインと、その背後にリズムセクションを配する。通常、ひとつの楽器がメロディを奏で、他の楽器が同時にその周りで即興する。ウィキペディアはこの集団的即興をこのスタイルの決定的な特徴と呼んでいる。全員が同時に話す会話のように聞こえたなら、あなたは正しく聴いている。
ボサノヴァ：より穏やかな脈拍を持つジャズ
ボサノヴァは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてリオデジャネイロで発展したブラジルのスタイルである。ウィキペディアは、穏やかでシンコペーションの効いたリズムを持ち、ダンスステップを伴わない、リラックスしたサンバのスタイルであり、ナイロン弦ギターでフィンガースタイルで演奏されると記している。ジョアン・ジルベルトの1959年のアルバム『シェガ・ヂ・サウダーヂ』が、トム・ジョビンのハーモニーとともに、その確立を助けた。ジャズミュージシャンたちはこれを取り入れ、多くのボサノヴァ曲が今やジャズのスタンダードとなっているため、ボサノヴァのナンバーが、それ以外はスウィングするセットの中に現れることもある。
スタンダード：誰もが知るあの曲たち
ジャズ・スタンダードとは、ジャズミュージシャンに広く知られ、演奏される楽曲のことである。多くはブロードウェイやハリウッドの歌曲として生まれた。ウィキペディアは、1935年のジョージとアイラ・ガーシュウィンによる「サマータイム」と、1937年のロジャースとハートによる「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」を、最も多く録音された曲のひとつに挙げており、これらは1994年にビル・クリントンがレドゥータでチェコのバンドと共に演奏した2曲でもある。クラブでは、バンドはしばしばスタンダードを演奏し、各ミュージシャンに即興を許し、そして再びその曲に戻る。
小さな部屋が聴こえ方を変える理由
ビッグバンドはダンスホールのために作られ、小編成はクラブのような部屋のために作られている。ステージの低いホールでは、音響システムより先に楽器そのものが聴こえる。ベースの弾く音、スネアを撫でるブラシ、サックスのフレーズの前の息遣い。クラブのプログラムにはビッグバンドも小編成も含まれるので、カルテットの夜と十数人の演奏者の夜とでは、まったく異なる質感が得られる。どちらが優れているわけではない。あなたが好奇心を抱く音を選べばいい。
小節ごとに聴く方法
ひとつの楽器を選び、ひとコーラス追いかけてみよう。次にハーモニーを動かし続けるベースに切り替え、最後にドラマーへ。ソリストが演奏を終えると、部屋はしばしば曲の途中で拍手を送るが、それは普通のことだ。レドゥータのような小さなホールでは、演奏者たちが互いに反応し合うのも聴こえてくるので、その手つきと同じくらい表情も見てほしい。そして最後に、スマートフォンはしまおう。ホールが暗くなるのには理由があり、この夜は聴くために設えられているのだから。
情報源